在电影版《打金枝》中，豫剧艺术得到了充分的展现。该剧是根据清代小说家蒲松龄的同名短篇小说改编而成，它讲述了一个关于爱情、忠诚和权力的故事。在这部影片中，导演巧妙地融合了戏曲与现代电影技术，使得传统文化元素得以更新换代。
首先，电影版《打金枝》在人物塑造上做出了巨大努力。主角刘光第由一位资深演员饰演，他既有戏曲界特有的魅力，又能准确把握角色内心世界。这让观众不仅能够感受到豫剧独有的表达方式，还能深入理解每个角色的复杂性和动机。特别是在关键时刻，如当刘光第为了保护爱人不惜牺牲自己时，那种坚定与悲壮的情感通过豫剧的歌唱和舞蹈表现得淋漓尽致。
其次，在音乐方面，电影采用了丰富多彩的豫剧音乐元素，让听者仿佛置身于古老而神秘的中国历史背景之中。从开场那首悠扬的高声调到紧张刺耳的小鼓点，每一种声音都承载着丰富的情感和时代气息，使整个视觉体验更加生动。
再来看摄影工作，这部作品对自然景物进行了细致处理，以展示出中国古典建筑与自然风光之间美丽而又微妙的关系。在一些关键场景中，比如夜色下的宫廷斗争或是月下追逐的情趣，都使用了一些特殊的手法来营造出一种前所未有的视觉效果，为观众提供了一幅幅难忘的画面。
第四点需要提的是服装设计，该作中的服饰设计完全融合了戏曲与现代审美，同时也保留了传统文化的一脉相承。服饰上的精细工艺以及色彩搭配，不仅增添了一份实实在在的人文关怀，也让观众对 象征意义更有所了解，从而提升整体观看体验。
第五点值得一提的是拍摄手法。在某些紧张刺激或者感情波澜壮阔的时候，导演运用镜头剪辑等技术手段，将现场情绪加倍放大，让观众几乎能够感受到那些被捕捉到的瞬间。如果说之前看到过这些场景，只不过是静态图片那么简单，那么通过这样的拍摄技巧，这些画面变成了活生生的、触手可及的事情，就像是你亲自经历一样震撼人心。
最后一点，是这部作品最为突出的地方——全场表演。当刘光第决定揭开真相并揭露奸臣篡权的一幕，全场爆发出强烈的情感共鸣。这不仅仅是一次单纯的表演，而是一个集结所有艺术形式力量的大型盛宴。包括歌唱、武术、舞蹈等各类表演形式齐聚一堂，用自己的存在证明了“戏曲不是过去式”这一论断。而这个过程，就是我们今天所说的“银幕上的金枝花舞”。
