杨永健古代书法家数据档案

杨永健：书法家协会委员、上海市美育学会常务理事的智慧与创作

在2004年的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气读完，深受他的书法风格所吸引——点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆中留存至今。

杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他是一位国家高级美术师。

多年来，杨永肯积极探索并实践，他的作品曾入选包括历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重创作，还致力于教育工作及基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都体现了他对传统艺术的尊重和现代审美观念的一贯追求。

他的楷書出入晉唐之間，胎息北碑之風，而又不拘泥於傳統，不僅博采眾長，更自成一面。这是對傳統藝術智慧取舍的一種表現。在點畫運作上，他掌握得很到位，在構架間架上也有深厚功底；而在谋篇情趣上，则表现出了独特匠心。

尽管我没有亲眼见过他挥毫当空的情景，但从其作品中可以看出，他作笔时肩肘腕指之间动静相应，无论是笔尖还是笔腹或是笔根，每个部位都经过精心安排，使得整体动作流畅自然。在这一点上，他达到了“下筆點劃波撇屈曲，全須盡一身之力而送之”的境界，这正如古籍中的描述那样要求严谨。

王僧虔的话语：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话包含了两层含义：首先，它强调了书艺中的“神”（即审美价值）的重要性；其次，它说明了一流艺术品必须既有良好的外观，也要有内涵丰富。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，又不忘修养精神。每一次落墨，都尽力追求完善度，以避免单调无味，从宾主欹正各显神色，可以看出他坚持以意为先进行创作的心态。