杨永健古代行楷书法名家数据驱动研究

杨永健：古代楷书艺术探索与教育实践

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完后，深受其点画沉着、盘纡跳宕的行楷书法美感所吸引，这种印象至今仍然历久弥新。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书法界的人物。他担任多项重要职务，包括中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。

多年的创作和研究成果，使得杨永健的作品屡次入选国内外展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于理论研究，以著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等为代表。

杨永健的行楷之所以充满智慧，是因为他既不拘泥于传统，又能够从中汲取精华并自成风格。他的楷書勾勒着晋唐风格，同时融合北碑之韵，规矩严谨而非板滞；他的行草则流畅自然，看似随意，却透露出独特匠心。在点画运作、结构构架以及谋篇布局方面，他下了不少功夫。他的字体有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的特色风格。

尽管我没有亲眼目睹过他挥毫造就，但通过分析其作品，我们可以看出，当他创作时，他对肩肘腕指甚至笔尖腹根之间动作关系都十分注重，从而达到了“下笔點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力以送之”（《筆陣圖》句）的境界。

王僧虔在《筆意贊》中提到：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一者方能绍於古人。”这句话意味着审美上的精神价值远胜过形式，而上乘艺术需同时兼具两者。从杨永健的字迹来看，他既重视形式，也重视精神层面。他在落笔时特别关注点画细节，因此每一次落墨都避免单飞或游丝状，让文字中的筋脉相连，与宾主欹正相得益彰。这反映出了他在创作时追求“意先於筆”的理念。