秦汉时期：画像石的雏形
在秦汉时期，随着社会经济的发展和文化交流的加深，画像石作为一种新的艺术形式逐渐出现。这些画像石以其生动、立体、细腻的手法刻画人物肖像和生活场景，为后世留下了宝贵的历史遗迹。它们不仅反映了当时社会风貌，也展示了早期中国人民对于美学追求的一种初步尝试。
隋唐五代：绘画技艺迈向成熟
隋朝以后，中国绘画进入鼎盛时期。在这一阶段，唐代尤为突出，其绘画作品不仅在技术上达到了高峰，而且在题材选择、构图布局等方面也取得了显著进步。从前人的基础上吸取精华，再结合自己独到的创造力，使得唐代绘画呈现出了更加丰富多彩的情趣和深邃内涵。
宋元明清：书法与山水园林主题兴起
宋元明清三朝是中国书法史上的辉煌时代，其中宋代尤为重要，它对后世书法艺术产生了深远影响。同时，这一时期还见证了一系列关于山水园林主题的绘画作品流行，如山水田园诗文中的自然风光，以及宫廷壁画中描绘的人物建筑景物等。这一类别丰富了中国传统美术领域，并推动了整个文化整体发展。
清末民国：西方影响下的现代转型
清末民国期间，由于近现代西方文化的大量传入，对于古典美术界造成了一定的冲击与挑战，但也带来了新的灵感与可能性。在这段时间里，一些新兴派别如京派、上海派等崭露头角，他们借鉴西方油畫技巧，与传统手法相结合，为中国现代油画奠定基础，同时也促进了解放思想，增强实践能力。
现代至今：国际化视野下的创新探索
从20世纪初到现在，我们看到了一个充满变化与挑战的时代。在这个过程中，无论是那些坚持传统技艺并融合新元素的人士还是那些勇于打破陈规寻求创新之路的人，都展现出了不同的艺术魅力。而国际化视野使得我们能够更广泛地接触各种不同背景下所形成的美术风格，从而不断开拓视野，不断创新，以适应快速变化的心理需求和审美趋势。
