黄梅戏五女拜寿孙怀仁旦行演员与导演的双重魅力

孙怀仁，黄梅戏的传奇女演员与导演，1950年踏入安徽艺术专科学校戏剧科，她的表演生涯始于严格的训练。1958年，当梅兰芳来到安徽，孙怀仁被她的《打焦赞》深深吸引。在那场表演中，她对杨排风一角的精彩刻画产生了永恒的印象，并且有幸亲手学习梅兰芳化妆和挑花线动作，这些经历在她心田留下了不可磨灭的痕迹。

进入黄梅剧团后，孙怀仁以敏锐的心灵感知和无限可能展现出多种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦以及娃娃生，每一角都让她在艺术上得到极大的提升。她不仅是观众眼中的明星，更是同行间默契合作伙伴，在与严凤英、王少舫等艺术巨匠共事中，她汲取到了宝贵经验。

1980年，一段新的旅程开始了——孙怀仁加入中国戏曲学院导演系进修。在那里，她系统地研读世界各流派戏曲理论，不断探索新理念。自编自导自演成为了她的常态，与同学们一起交流互鉴，让学习变得充满活力。一年后归队时，她带来了丰富的知识储备，并将其应用于实践中，一次又一次地成功创作出令人难忘的作品，如《龙女》、《风尘女画家》和《无事生非》，这三部作品被誉为“马兰三部曲”，而实际上，它们也成为了孙怀仁作为一个导演所达到的高峰。

作为学者出身并拥有表演背景的人物，孙怀仁在执导过程中特别注重理解演员内心世界。她善于帮助每位同行找到最适合自己的表达方式，无论是塑造人物还是解决舞台上的问题，都能给予相应指导，使得那些能力较差或需要更多指点的小伙伴能够快速成长。正是在这样的支持与鼓励下，那些曾经迷茫的小朋友如今已经成为行业中的领军人物。

退休后的生活并未减弱她的热情，对黄梅戏发展仍持有积极态度。她认为，要想让黄梅戏继续繁荣，就必须时刻关注观众需求，让他们能够轻松走进剧院坐下来欣赏，而不是觉得陌生或讨厌。这一点对于创新至关重要，因为创新虽然必要，但不能失去本土文化传统之美。正如她所处的地位——既承接前辈遗志，又启迪新时代，为小蜜蜂等新人提供舞台，是一种独特的情感纽带和责任担当。