他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年黄梅戏音乐，学会了作曲。他说自己对黄梅戏的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了庐剧，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为黄梅戏艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐戏留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。
省艺校直到1993年才招了一个黄梅戏班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戲。但庐剧音乐与黄梅戲音乐是根本不同的，为了尽早掌握这个剧种，徐代泉采取了一個笨办法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快 到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫了。
这一行干起来是既苦又难。一开始虽然经常有学生抱怨，但后来他们发现每次听完徐教授创作的一首歌，都能感受到一种前所未有的美妙，那些旋律仿佛来自另一个世界，让人忘记一切烦恼。在此过程中，他们也逐渐学会欣赏这份辛勤付出的劳动，以及它带来的艺术价值。
和许多作曲家一样，徐代泉一进入创作就是全身心、全部感情地投入。他曾说过：“我写歌不是为了钱，也不是为了名声，我只是想让更多的人通过我的作品了解和喜欢我们的传统文化。”
碰上找不准感觉时，他会闭门思过，不吃不喝，只专注于那首歌。不论是在寒风凛冽的小山村里，在雨水滂沱的大江南岸，或是在阳光明媚的小河边，都有着他的笔触和音符。而一旦完成了一首新歌，那种满足感和自豪感也是难以言喻的。他曾因为一次次创造出令人沉醉的声音而获得无数赞誉，但对于那些评价，无论如何都会感到谦逊，因为最终一切都是为了那最初的心愿——将古老而美丽的声音传递给世人。
徐代泉说自己一生做三项工作，一是教学，是中国人民大学等多所高校教授；二是创作，是百余部电视电影主题曲及舞台剧原声带；三是研究，是国家重点项目“中国戏曲集成”副主编，并主持编纂两卷之力，为其贡献巨大。在这些方面，无论是在理论还是实践领域，都展现出了他的卓越才能与深厚造诣。
随着时间推移，这位65岁高龄的先生仍旧保持着惊人的活力，每天忙碌于自己的工作：担任中国人民大学、中央民族大学客座教授，还不断地进行新的创意实验。这份热情似乎永远不会消退，就像当年的那个小男孩一样，对于音乐充满无限憧憬，对未来充满期待。
今天，当人们回顾历史，看看那些曾经默默奉献者们如何在生活中的点点滴滴书写着传奇，我们不能帮助他们打破沉默吗？我们不能让更多的人知道他们背后的故事吗？如果你遇见过这样的男人，你一定会感到温暖。如果你还没有遇见，请继续寻找，因为正如某位伟大的诗人所言，“诗在千万人之中，如同稀土。”
