他在家乡的庐剧文化中长大，童年时就沉浸在其独特的音乐氛围中。1958年，他凭借出色的二胡技艺，被安徽省艺术学院录取，这里是庐剧音乐的殿堂。他在这里学习了三年，掌握了作曲技巧。在那个年代，他对庐剧的热爱远超黄梅戏，但当他的同学们一个个选择不同的道路时，只有他坚持不懈，致力于为庐剧留下自己的痕迹。然而，在他即将毕业展现才能的时候，学校突然宣布撤销庐剧专业。这一决定让徐代泉感到迷惑，但学校领导解释说：“我们要为庐剧培养接班人。”尽管如此，这份种子没有机会发芽和成长。
三十多年后，当1993年安徽艺术学院重新招收庐剧班时，徐代泉已经转向了黄梅戏。他意识到为了迅速适应这个新的领域，他需要采取极端措施——与黄梅戏表演团队合作上唱腔课。当老师讲授课程时，他认真记谱，并且因为他的天赋和勤奋学得比学生还快。随着时间的推移，他几乎完全负责编写艺校的黄梅戏教学曲目。
从事戏曲音乐工作并不容易，它伴随着艰辛和孤寂。但正如许多作曲家一样，徐代泉投入工作全身心。一旦陷入创作之中，即便面临瓶颈，也无法停止思考作品。完成创作后，当演员录制完毕并播放这些歌词时，那种满足感难以言喻。
一生中的三个职责分别是教学、创作和研究。在教学方面，不论是在本校还是中国戏曲学院任客座教授，都未曾停息。而他的创作包括电视电影及舞台作品，以及教材上的60多部专案，其中涉及多种剧种。此外，在研究方面，徐代泉参与国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，主编“泗州戲”、“安慶弹腔”等篇章，并获得“编纂成果二等奖”。
谈到安徽地区黄梅戏电视电影中的名著，如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，都是由这位65岁高龄但仍活跃于舞台上的著名作曲家徐代泉所创作。此外，现在退休后的他依然担任中国戏曲学院、安徽大学艺术学院客座教授这一角色。
