他在家乡的庐剧文化中成长，童年时就沉浸在其独特的音乐氛围中。1958年，他凭借出色的二胡技艺，被安徽省艺术学院录取，这里是庐剧音乐学习和创作的殿堂。他自称对庐剧的了解和喜爱远超过了黄梅戏，当初他与四位同学相比，只有他坚持不懈，最终成为最后一名留下来的人。但就在毕业即将展现自己的那一年，学校突然宣布取消庐剧专业，他被留校担任教师职务。尽管感到迷惑，但学校领导给出的解释让他心服口服：“我们要为庐剧培养后继有人。”然而，这个种子没有机会茁壮成长。
直到1993年，省艺术学院才重新招收庐剧班，这期间徐代泉三十多年的努力似乎都付诸东流。他不得不决定转向黄梅戏，但这两种音乐形式差异巨大。为了迅速掌握新技能，他选择了一条笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。在老师讲授时，他仔细听着，同时记下每一个音符。他勤奋过人，不仅能快于同龄人，还最终成为教材曲目的主要作者之一。
他的工作既苦又难。苦的是日复一日的辛劳，而难则是在追求完美的声音中不断克服挑战。当创作遇到瓶颈时，即使是七八天也可能无法写出一个音符。这份投入带来了极大的压力，有时候甚至连睡觉都不容易。一旦作品完成，那种满足感和成就感也是无法言喻的。
徐代泉回忆自己的一生，就是教学、创作和研究三个方面。他作为老师，在校内外教授，不断传承知识；作为作曲家，为许多电视剧、舞台剧提供了旋律；而作为学者，则致力于研究中国各地戏曲音乐，如泗州戏、安庆弹腔等，为国家级科研项目贡献力量，并获得奖项肯定。
谈及他的黄梅戏音乐电视剧，就不能忘记《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》等多部杰出的作品。这位65岁高龄的徐代泉曾担任过多年的院系主任，现在虽然退休仍然继续担任客座教授，为中国戏曲学院及其他高校传播他的热情和智慧。
