他在青春的岁月里，深深地沉浸于庐剧的旋律之中，那是他的家乡文化的精髓，也是他心灵的寄托。1958年，他凭借对二胡技艺高超的才华，通过独奏《良宵》这首作品，最终被安徽省艺术学校录取。在那里，他花费了整整三年时间学习庐剧音乐，并学会了作曲。他自豪地回忆，当时他对庐剧的热爱和了解远远超过了黄梅戏，即便同班有四位同学最终选择放弃，但他坚持不懈，一心想为这个古老而美妙的艺术形式贡献自己的力量。
然而，在毕业的时候，他遇到了意外转折。学校宣布撤销庐剧专业，而何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉则留校担任教师，这让他感到迷惑不解。不过，学校领导给出的理由——“我们要为庐剧留下一个种子”——让他心服口服。尽管这个“种子”没有机会茁壮成长，但30多年的等待终于在1993年得到改变，当时省艺校重新招收了一个庐剧班。
但当徐代泉再次踏入学术殿堂时，他发现自己必须从头开始，因为庐剧与黄梅戏之间存在着巨大的差异。为了迅速掌握新技能，他采取了一种笨拙却有效的手段：参加黄梅戏表演班学生的唱腔课程。在老师上课时，他认真听写，记下每一处细节。这份努力使得他的进步比十几岁的小朋友还快，最终成为教学曲目的主要作者之一。
他的职业生涯充满挑战，从事戏曲音乐工作意味着承受贫困和孤寂，同时也面临知识浩瀚且难以掌握的问题。而像许多作曲家一样，徐代泉投入工作全身心，不论是在创作过程中的挫折还是完成后的喜悦，都能感受到无尽的情感激动。他说过：“我一生做了三项工作，一是教学、二是创作、三是研究。”作为教书人、作曲家以及研究者，对于徐代泉来说，每一天都是忙碌而充实的一天。
随着年龄增长到65岁，虽然退休了，但徐代泉依然保持着活跃的地位。他曾经担任过安徽艺术学校及安徽大学艺术学院戏音教研室主任近20年，现在仍然担任中国戏曲学院和安徽大学艺术学院客座教授。他以其卓越的地位继续推动黄梅戏音乐电视剧这一领域，为后人的发展提供宝贵见解。此外，还有诸如《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》等十几部著名作品，也都离不开他的巧手和智慧。
总结来看，无论是在过去或现在，无论是在传统还是现代环境中，都有一群人默默耕耘，他们用自己的生命去守护、去传承那些珍贵而脆弱的声音。他们就是那些将黄梅戲五朵金花带入自然之声中的音乐工作者，如同徐代泉这样的伟大人物，他们用生命点燃希望，用声音唤醒未来，让我们能够在繁忙与喧嚣中找到那份宁静与纯粹。
