他在青春的岁月里，深受庐剧之美所吸引，音乐如血，如水，在他的心中回响不息。1958年，他凭借那份对二胡的痴情和天赋，以独唱《良宵》为由考入了安徽省艺术学校。那三年，他是浸润在庐剧旋律中的孩子，与那歌声交织成一段段难忘的记忆。他自认为对庐剧的理解与热爱远胜于黄梅戏，那时他并未意识到自己将来会走上另一条道路。
然而，当他即将踏上自己的创作征途时，命运却有意无意地带来了一个转折点。当年的同班四人，只剩下他一人坚守，而其他三人早已选择了不同的道路。尽管如此，他依然坚定地决定要为庐剧留下自己的印记。但就在毕业之际，当一切似乎都指向着大展宏图的时候，学校却宣布撤销了庐剧专业，这让他的计划化作了一场空梦。
当何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉则被留校从事教学时，他内心充满了迷茫和不解。但随着时间的流逝，他逐渐明白了领导们的心意——他们希望能够为这门艺术种下一个种子。而这个种子，却长久以来没有机会茁壮成长，最终直到1993年才再次开启新的篇章。
在漫长而艰辛的一路上，徐代泉最终做出了一个决定——转向黄梅戏。这是一个重大的改变，因为两者之间存在着无法忽视的地理距离和文化差异。为了尽快适应这个新环境，他采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班的学生一起学习唱腔课。在老师讲授的时候，他一边听，一边认真记录下来。他那种对音乐的执着追求，使得他比那些十几岁的小伙伴学得更快，从而成为学院里的主要曲目作者。
这一行苦干虽然辛苦，但也充满挑战。面对清贫和寂寞，以及不断涌现的问题和挑战，徐代泉依然全身心、全情投入。在创作过程中，有时候连续七八天也不能写出一个音符，那样的状态简直是坐亦想、走亦想、醒亦想、梦亦想，让人寝食难安。而当作品完成后，再次聆听那些唱段，那份陶醉之情几乎无法言喻。
徐代泉说自己一生致力于三个方面：教学、创作以及研究。他作为本校教师，不仅教授本科生，也担任中国戏曲音乐学院客座教授，即便退休，也未曾闲暇一日。在创作领域以外，还为60多部教学剧目撰写过曲调，对包括黄梅戏、庐剧京劇泗州戲花鼓灯淮北梆子等多个剧种进行了解析。在研究方面，则参与编纂国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，主持编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”部分，并获得“编纂成果二等奖”。
谈及黄梅戏电视电影中的经典名片，《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》、《祝福》，这些都是由著名作曲家之一徐代泉亲手打造。这位65岁高龄仍旧保持活力的老艺人们，现在还担任中国戏曲学院及安徽大学艺术学院客座教授，为后来的青年艺术家传递着知识与智慧。
