他在青春的岁月里，深受庐剧之美的熏陶。1958年，他凭借一手精湛的二胡技艺，被录取到安徽省艺术学校学习。在那里，他花费了整整三年时间，精通庐剧音乐，并学会了作曲。他自称对庐剧了解得比黄梅戏更深入，更感兴趣。当时他的同学中有四人，只有他一人坚持到底，决心为庐剧事业贡献自己的力量。然而，在他即将毕业准备展现才华的时候，不幸遭遇了专业撤销的打击。尽管何合浓被分配到了庐剧团，而徐代泉却被留校任教，这让他感到迷惑和不解。但学校领导的话，让他的心情有所转变：“我们要为庐剧留下种子。”虽然这个种子没有机会成长，但30多年的等待终于过去，当1993年省艺校招收新的庐剧班时，徐代泉决定转向黄梅戏。
从此，他开始了一段艰苦卓绝的学习之路。他知道自己需要掌握的是与黄梅戏不同的音乐风格，所以采取了一种笨拙但有效的手段——与黄梅戏表演班一起上唱腔课。在老师讲授的时候，他认真地记谱，以至于比那些十几岁的小伙伴们学得还快。不久后，他成了学院最主要的教学曲目作者。
这条道路充满了辛酸和挑战，从事戏曲音乐的人往往不得不面对贫穷和孤独。而徐代泉则全身心地投入到创作中，有时候会连续写作七八天，也曾因为找不到感觉而陷入绝望。但是一旦完成作品，那份轻松难以言喻。一生中，他致力于三项工作：教学、创作和研究。作为客座教授，无论是本校还是中国戏曲音乐学院，都无法放弃工作。而他的创作涵盖了多个地区传统乐器，如黄梅戏、京剧等，并且主编国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》之一，对泗州戲及安慶弹腔进行编纂并获得奖励。
提起电视化的黄梅戏作品，不可忽略的是徐代泉为《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》的制作贡献过重要音符。这位65岁高龄仍然活跃在舞台上的传奇人物，现在依然担任中国戲曲學院及安徽大學藝術學院客座教授，为后来的学生成长指引方向。
