他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但庐劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦又难的。苦是在熬人，不易；难则難在從事戲曲音樂要學的人太多，而從事這個工作的人往往免不了與清貧和寂寞為伍，那些長期以來跟隨著這條道路走過的人們知道，這樣的一條路並不是每個人都能選擇走上的。而且与清贫和寂寞相伴的是對創作之情深沉無限，這種情感使他們繼續前行。在创作过程中，有时候写一些悲伤唱段时，就连自己也会流泪悲伤，那种感觉简直就是坐亦想、走亦想、醒亦想、梦亦想，但当作品完成后那种满足感也是难以言喻。
徐代泉說自己一生做三项工作，一是教学，是他的本职工作，不仅在本校代课，也曾担任中国戏曲学院客座教授，现在虽已退休，却没有一天能闲下来。一是在创作方面除了黄梅戏音乐电视 dramas 和舞台劇外，还为60多部教学脚本作过曲，为各类传统京 剧及地方话调谱写了一系列优秀作品研究方面，在1987-1994期间担任国家重点科研项目之一《中国戏曲音乐集成·安徽卷》副主编，并参与编纂“泗州戏”、“安庆弹腔”等篇章，对这些领域有着深入细致研究，并获得“编纂成果二等奖”。
谈及安徽黄梅戏电视 drama 有一个名字不能不提起的是那个年代最具代表性的创作者之一：即便已经65岁高龄仍旧保持活力并且继续贡献自己的力量于文化艺术领域中的徐代泉先生。这位老牌歌坛巨匠曾经历过许多变迁，从最初对待自己的钟爱之物——库尔特歌谣，然后转而投身于更广泛地探索其他类型的声音世界，最终定居于那充满历史与文化氛围的地方：我国东部的一个小镇。此处正是我国古老而又精彩绝伦的地方话调之所以能够如此完美融入当地生活习俗与自然景观的地方。在这里，每个角落似乎都蕴含着一种特殊的情感，让人们仿佛可以听到那些来自遥远过去的声音回响，这里不仅是一片风景如画的小镇，更是一个声音丰富多彩的小镇，每个角落都隐藏着故事，它们随着时间慢慢浮现，如同古老书页上的文字一般，让人们感到温暖而又神秘。
虽然现在退休，但仍然作为中国戏曲学院及其他高等院校客座教授继续推动新一辈艺术家的成长，同时也不断探索新的艺术形式，用自己的方式去记录历史，用声音去描绘未来。在这样的背景下，我们可以看到，无论时代如何变迁，都有那么几个人的存在，他们像是灯塔一样指引方向，让我们的精神世界更加丰富多彩。而对于像徐先生这样的人来说，他们所追求的事业永远不会停止，因为他们的心灵始终充满希望和激情，只为了能够更多地分享这份乐趣给更多人。这份热忱，就是我们今天想要纪念的一部分，也许你还记得那首歌，你轻轻哼唱它的时候，你是否感觉到了那种久违的情感呢？
