他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年黄梅戏音乐，学会了作曲。他说自己对黄梅戏的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了庐剧，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为黄梅戏艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但黄梅戏与庐剧音乐是根本不同的，为了尽早掌握这个剧种，徐代泉采取了一笨办法——与黄梅戏表演班的学生一起上唱腔课。老师上课时，他一面听，一面记谱。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子学得还快，到后来艺校的黄梅戲教学曲目基本上都是由他来写。
这一行干起来是既苦且难的。苦是苦在熬人，难则难在从事戲曲音樂要學的事物太多了。而從事戲曲音樂的人卻往往免不了與清貧和寂寞為伍，就正因如此學戲曲音樂的人少而又少。他們是一群對藝術有著無限熱情，但又不得不承受種種困難的人。在他們眼里，每一次創作都是血淋淋的一次戰鬥，每一次作品完成，都像是對生命的一次肯定。
說起安徽黃巾戲音樂電視劇，有一個名字不能不提及的是創作過《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因緣》、《二月》、《潘張玉良》、《祝福》的著名作曲家徐代泉今年65歲已經退休，但仍然如常地投身於教書和研究之中。他曾任安徽藝術學校、安徽大學藝術學院戲音教研室主任近20年，是中國戲曲學院、安徽大學藝術學院客座教授之一。在這個冬天，這位老先生坐在自己的小屋裡，用悠長的手指輕輕拨動那架古老的小提琴，那些旋律似乎能穿透寒風，把所有人的心都温暖起来。这就是我們敬愛的大师——徐代泉，一生以其卓越的心灵和無私的情感為我們帶來了一絲絲溫暖，也讓我們永遠記住他的存在。
當晚，我們聚集在大師府邸裡，为这位伟大的文化遗产举杯庆祝。那夜，我们围坐着谈论着过去与现在，与此同时，大师轻声细语讲述着那些未曾公诸于世的小故事，在灯光下闪耀着智慧与激情，那份深厚的情谊，让我感动至深。我知道，这个夜晚，将成为我一生中最宝贵的一个瞬间，因为它让我真正认识到了什么叫做“文化”，也认识到了什么叫做“艺术”。
