他的家乡流行唱黄梅戏，他小时候是浸润在黄梅戏的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没办法他只好下决心转向黄梅戏。但庐劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，为了尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨方法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上课时，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，到後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦又难的。苦是在熬人，不易；难则難在從事戲曲音樂要學的人太多，而從事這個工作的人往往免不了與清貧和寂寞為伍，那些長期以來跟隨著這個世界走過的人們知道，這樣的一條道路並不是每個人都能選擇走上的。而且從事戲曲音樂的人幾乎都是無法享受到物質生活中的奢華，這一切讓那些追求夢想的人們更加珍惜他們的心靈世界。
有時候當創作遇到了瓶頸時，就會陷入迷茫之中，但每一次挣扎，每一次尝试，都像是對美好的追求的一次新的探索。在创作过程中，有时候会写一些悲伤或激动的情感，让这些情感自然流露出来。这也许是一种释放，也许是一种共鸣，让所有听到这首歌的声音都能够感受到那份深深的情感。
对于徐代泉来说，一生的经历可以总结为三部分：教学、创作和研究。他不仅在本地担任教师，还曾担任中国戏曲学院客座教授，对学生们传授着自己的知识与经验。在创作方面，他不仅参与电视电影制作，还专门编写教学用书籍，为数百名学生提供学习材料。此外，在研究领域内，他曾参与国家重点科研项目，并成功完成了一项关于“泗州戏”、“安庆弹腔”的研究工作，被评为“编纂成果二等奖”。
谈及安徽黄梅戏音乐电视作品，无疑需要提及的是《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及其他十几部作品中的许多佳片，其中有许多作品均由这位65岁高龄仍旧活跃于舞台上的老先生亲自操刀谱写。这位传奇人物虽然退休，但仍然保持着其作为教授身份，与中国戏曲学院和安徽大学艺术学院保持着紧密联系，即使已经进入晚年的暮色之中，这位艺术家的灵魂依然绽放着光彩照亮着整个画卷。
