在中国戏曲史上，元代是元杂剧四大家——郑光祖、白朴、高启和周炽——鼎盛时期。他们不仅创作了大量优秀的作品，而且对后世产生了深远影响。然而，在这群杰出的戏曲家中，还有许多其他才华横溢的人物，他们虽然没有被历史所广泛记载，但同样为元代戏曲事业做出了巨大的贡献。那么，“不属于元杂剧四大家的是谁”，又是什么样的艺术家呢？他们的作品又是怎样被后人评价和传承的？
首先，我们需要明确“四大家”这一称谓，并且了解它们背后的含义。在戏曲界，这一称谓代表了一种最高荣誉，它意味着这些作家的成就得到了前辈甚至后辈的一致认可。而那些未能进入这个行列的人，其实也是一批非常重要的人物，他们可能因为某些原因而未能获得如此显赫的地位。
接下来，让我们来看看一些典型案例。在《花石纂要》中，有一个名叫赵汝适的大师，他是南京地区著名的喜剧作者，以其机智幽默的小品闻名于世。但由于他主要活跃在江南，而非北方，因此并没有被当时主流文化所普遍认识。他创作的一些小品，如《游园无话》、《西厢记》，至今仍然具有很高艺术价值。
再比如，程伯信是一个专注于写宫廷题材的小说家，他笔下的宫廷生活描写细腻精彩，对后来的小说家产生了极大的影响。他的作品虽非专业性的杂剧，但其文学性与情节构造都达到了很高水平，为当时文学领域增添了一抹色彩。
此外，还有像王安国这样的诗人，他虽然主要以诗歌著称，但他也尝试过手头戏（即现代意义上的话剧），这种跨界尝试显示出他对于多种艺术形式探索的心态。这一点让他的名字在当时虽然并不出众，但对未来演艺发展方向提供了新的视角。
当然，不只是这些人物，也有许多其他艺术家通过自己的努力，为那时代留下了不可磨灭的痕迹。例如，张养浩尽管最为人知的是他的乐理理论以及《声律全书》的编著，但他也是一个擅长运用音乐元素丰富文本的情感表达者，这使得他的文本常常伴随着美妙旋律，使听众沉醉其中。
总之，无论是在正统还是边缘，都有一大批匠人们不断地进行创造性劳动，用自己的力量去推动那个时代乃至整个中华文化事业向前发展。此类遗珠虽不尽相同，却共同构成了丰富多彩的一片画卷，是研究元代戏曲历史必不可少的一个部分。因此，即使他们不能成为所谓“四大家”的成员，他们也值得我们去寻找、去了解，并将其置于正确位置，因为每个人都是那个时代特殊而独特的声音，而这些声音正是构建历史景象不可或缺的一部分。
最后，由于这些人的作品往往较少被记录和传播，因此对于评估它们，我们可以从以下几个方面进行：首先，从内容层面看，可以分析他们是否处理了新颖的问题或者使用了新颖的手法；其次，从结构层面看，可以考察故事线条是否连贯，角色塑造是否生动等；再次，从语言风格层面看，可以观察是否充满个性化色彩，文字运用是否灵巧等；最后，从社会背景层面看，可以思考它反映出的社会问题及现状如何，以及它给予读者什么样的启示与思考。如果从以上几个维度综合分析，那么那些似乎“不属于元杂剧四大家”的作家的价值自然就会变得更加明朗起来。
综上所述，无论是在经历还是成就上，那些未曾正式成为“四大家”的作家都值得我们尊重与赞赏，因为它们以不同的方式展现出了中华民族古老而强大的精神根基，同时也为我们的今天留下了一份宝贵财富——一种关于生命、爱情和追求真理的话语，它们穿越千年，一直激励着每一个人走向更好的自己。
