在那个清风徐来的日子里，傅山坐于书房之中，他的身影在落地窗前的光线下显得格外温柔。1607年，在一个阳春的早晨，他出生在山西的阳曲，一位即将走上历史舞台的人物。1684年，当秋天悄然降临时，他也如同一棵坚韧不拔的树木一样寿终正寝。
傅山，一个名字承载着他对经史诸子的深刻理解，对佛道学说的独到见解。他是一位思想家、书画家的完美结合，是明末清初文化艺术的大师。在他的世界里，诗书画三不误，每一笔每一划都透露出他对生活和艺术的热爱和追求。
字青主，这个名字仿佛是对自然界最纯粹形态的一种致敬，而别号公它则让人联想到一种自由自在地漫步于世间的人。乔山这个字，又带有一丝谦逊，让人感受到他内心深处那份淡泊名利的心境。而石道人，那是一个充满智慧与力量的名字，让人想象到他内心深处那种坚定不移的情怀。
入了清朝后，他又有了新的身份——真山（法名），朱衣道人，这些名字似乎是在表达一种超脱尘世、归于本真的状态。而老蘖禅，更像是给予了一种宁静祥和的感觉，一种能够让人沉浸其中而忘却一切烦恼的状态。
马宗霍《霎岳楼笔谈》中的赞语：“青主隶书，论者谓怪过而近于俗；然草书则宕逸浑脱，可与石斋（黄道周）、觉斯（王铎）伯仲。”这句话就像是一幅精致的小品画，它捕捉到了傅山草书中的精髓，那是一种自由奔放，不拘泥于常规，却又能融会贯通，与其他大师齐肩并立。
他的绘画尤其擅长竹类作品，每一枝竹，都似乎在诉说着生命之美。这背后，是对自然万物赞叹与敬畏，以及对于人类精神世界探索的一次次深入挖掘。他收藏金石古籍，对篆刻也有极高造诣，这使得他的作品更加珍贵，也更加值得人们去细细品味。
傅山留下的遗作之一便是《霜江龛集》，十二卷厚重而丰富，其中还包括了《荀子评注》等著作。这些作品，如同时间长河中的宝贝，被流传至今，为后世所称颂。但更为珍贵的是那些手写诗文，比如那篇以“孟浩然五律十八首”为题材的手稿。这份纸质墨迹，上面记录着友人的提议，用友人的墨水当场挥洒成型。那是1671年的冬季，当时冰冷刺骨，但 傅山却用自己的热情将寒冷化作了一幅生动活泼的情景图案，以后的岁月中，无论风雨如何变迁，这份草书诗文都保持着原有的魅力和力量。
傅山市立的一个信条，即“先作字再作人”，这一信念影响到了他的整个创作过程。在这段历史长河中，他用自己的笔触勾勒出了无数人物形象，而这一次，又把自己的一部分灵魂托付给这篇草書孟浩然五律十八首。在此版刻之下，我们可以看到傅山市从事创意活动时所遵循的一套严格标准，同时也体现了他对于艺术观点和思想追求上的坚持。此诗卷虽简约，却蕴含深意；虽然行笔粗犷，却隐含精妙；虽然看似杂乱无章，却实际上布局合理；虽然用墨枯润杂揞，轻重相间疾涩相生，看似随性，其实却依据一定规律运转。这就是我们今天仍旧能够欣赏到的“乱头粗服”的特点，它既反映了时代精神，也展示了一代伟人的文化底蕴。此件草書詩卷，或许只是众多杰作之一，但它已经成为我们了解 傅山市格、审美趣味以及其时代背景不可或缺的一部分。
