在中国悠久的文化历史长河中，书法艺术以其独特的魅力和深厚的文化底蕴，成为了中华民族精神的一部分。苏大椿作为一位杰出的书家，他对中国传统书法有着深刻的理解和独到的见解。在他看来，书法不仅是文字与墨水之间精妙绝伦的结合，更是一种情感与灵魂之间无声而又能触动心灵深处的情感交流。
“四大家”中的每一个名字都代表了一种不同的风格，一种不同的气质，他们分别是欧阳询、颜真卿、柳公权和王羲之。他们所创作出的字体，每一笔每一划，都承载着当时社会政治经济生活的大背景，以及个人内心世界的情感波澜。
欧阳询以其工整严谨著称，其行草相得益彰；颜真卿则以生动活泼闻名于世，其楷书简洁有力；柳公权以神韵横溢著称，其草书流畅自如；而王羲之，则以墨宝满堂闻名天下，其小篆精致入微。
然而，在苏大椿看来，最好的不是哪一种风格，而是那份能够让人回味无穷的情感共鸣。这需要作者不仅具备扎实的技术功底，还要有丰富的人生经验和敏锐的情感洞察力。只有这样，才能在自己的作品中融入更多人的共鸣点，让读者在阅读时能感到一种难言之愫，那就是艺术家的内心世界与读者的内心世界相互碰撞后产生的一种美妙感觉。
苏大椿自己也曾尝试过各式各样的字体，但他始终坚持认为，最重要的是找到那种能够表达自己情感最为准确的话语，无论是用什么样的笔触去写出这句话，都应该是一首诗一样美丽，有着生命力的东西。他说：“真正好的字，不是在形式上追求完美，而是在内容上追求真挚。”
因此，当人们提到“谁写得最好”，其实并不是简单地比较技巧或形式上的完美，而更应关注那些能够引起共鸣、能够让人沉醉其中、甚至可以改变人的思想观念或情绪状态的手笔。而对于苏大椿来说，这些都是他不断探索和实践过程中的宝贵收获，是他将永远珍藏于心里，也会随着时间推移，将这些收获通过他的作品，与更多的人分享下去。
