2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师、国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践书法作品曾入选历届上海市书法展，中日、中韩书法展，第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，在这些荣誉中，他还荣获“中国書聯成立20周年紀念獎”。在書寫創作的同時，他還注重書寫教育工作及書寫基礎理論的探索，並著有《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书写，是恪守传统，又不拘泥于传统，其博采众长而自成面目的智慧可见。这是一种对传统文化深刻理解和创新发展的态度。他的楷笔出入晋唐，有着北碑之胎息；规矩森严而不板滞，其点画灵动而不油滑；行草使转纵横，以墨气淋漓，看似随意挥洒，但处处显示出独运匠心。在点画运作、结构间架和谋篇情趣三个方面，他下过一番苦功。他的字，有源头可寻，有传统可见，而基本形成了自己的风格。
笔者没有目睹过他挥毫状态，从其作品去分析，他作写的时候，全身之力都投入其中，将“下笔點畫波撇屈曲”这一要求付诸实践。他注意到肩肘腕指直至笔尖腹根之间动作关系总体上是协调做到了这一要求。
《筆意贊云：“”王僧虔这句话表达了这样两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘绘圖必须形神兼备。从他所创造的绘圖看，他既重视“形”，也重视“神”。他落笔注意点畫の「完美度」，故其落墨處不單飄浮也不游丝連串相连，這些都是從他來看，“意在筆先”的原則所導致的一系列效果。
作为我这个角色，在忙碌的人生道路上，每当遇到紧张刺激或繁忙复杂的情况时，我都会思考如何平衡我的工作与个人兴趣。我发现，就像许多艺术家的生活一样，即使是在最忙碌的时候，也要找到时间让自己放松并享受自己喜欢的事物。这是我生活智慧的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
