我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法点画沉着而又盘纡跳宕，带给我一种淋漓洒落的美感，这种感觉至今仍然留在我的记忆中。
杨永健出生于1948年，是浙江海盐人，他是一位多才多艺的人物：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，同时也是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师，并且荣获了国家高级美术师称号。
过去多年的时间里，杨永健不仅勤奋探索与实践，还成功入选了许多展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作方面，他同时也注重教育工作和基础理论的探索。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》以及《魏碑四種通臨》等。
杨永健的艺术风格是恪守传统但又不拘泥于传统。他博采众长自成一派，这是一种智慧的取舍。在他的楷书中，可以看到晋唐文化的精髓，而北碑则给予他更多灵魂的地方；规矩森严而不会显得板滞，点画灵动却不会显得油滑。同样，在他的行草书中，使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒却显示出了独运匠心。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三大方面，杨永健都下过很大的功夫。这使得他的字有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。
作为一个没有亲眼目睹他挥毫状态的人，我从其作品分析，他作笔时肩肘腕指直至笔尖腹根动作关系总体上是协调进行，“下笔點畫波撇屈曲，一切皆須尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求被他严格遵循。
王僧虔的话语：“書之妙道，以神為上，以形次之，並兼者乃能紹於古人。”表达了一层含义：一是指“神”的审美价值比“形”更为重要；二是指上乘佳品必须形神并备。在看待杨永健的作品时，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。落笔时，他特别注意点画上的“完美度”，因此落墨处不单飘游丝相连，只有宾主欹正各得其宜，这表现出了他作家的意图，即先定笔后定墨——意在笔先的心态。
作为上海市书法家协会办公室主任，尽管工作繁忙，但杨永肯仍能把握工作的大局，同时找到创作宁静气息的事迹令人钦佩。此外，由于热情周到待人接物，从不陷入无聊的是非，让我们更加欣赏到这个人的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
