2004年12月的一个下午，我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生，浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事、上海市书画院兼职画师，也是国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他不仅注重教育工作，还探索了基础理论，如著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的书法既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长而自成面目，这是一种智慧的取舍。他的楷書出入晉唐，有胎息北碑之风格；规矩森严而不板滞，有点畫靈動而不油滑之妙；行草則使轉纵横墨氣淋漓，看似隨意揮洒，但處處顯示出獨運匠心。杨永健在點畫運作、結構間架和謀篇情趣三方面下过一番苦功。他的字，有源頭可尋，有傳統可見，最终形成了自己的風格。
笔者没有目睹过杨永健挥毫状态，从其作品去分析，他作书的时候，全身之力皆需尽用以送之。这要求肩肘腕指直至笔尖笔腹笔根动作关系总体上是协调的，“下筆點畫波撇屈曲”均得遵循。
《筆意贊》云：“書之妙道，以神為上，以形次之，並此方能绍於古人。”王僧虔这句话表达了两层含义：一是指“神”的审美价值高于“形”，二是指上乘艺术必须形神兼备。在看他的一些作品时，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。落笔时注意到点画的完美度，所以其落墨处不会单飞或游丝相连，而宾主欹正各得宜表现出了他作诗所持有的理念，即先有意再有笔。
作为办公室主任，在忙碌的工作中寻找宁静气息并非易事，但杨 永坚却做到了。他待人热情周到，从不陷入无聊的是非，让我们对他的智慧感到钦佩。（附图均选自《杨 永坚 作品集_）
