徐志远：黄梅戏音乐工作者，回顾韩再芬孟丽君的艺术辉煌
在童年时光里，徐志远生活在一个文化相对闭塞的山区。中学时代，他开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐掌握了一些基本技巧。“当时我最喜欢吹竹笛，还会抓蛇，将蛇皮剥下来用来蒙胡琴。”他回忆道。
随着时间的推移，每个地方都在上演“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们带来的。”尽管学习成绩优秀，他家人也希望他能考大学，但最终还是加入了剧团成为一名鼓手。
为了剧团表演的需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员们欢迎，这增强了他的信心。当他21岁的时候，就能独立完成作曲、配器和指挥工作。
恢复高考后，徐志远重新燃起了上大学的心愿。在1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招收学生，当时竞争激烈，只有华东地区8个名额。他通过层层选拔，最终作为安徽唯一的一位学生进入上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授共事。“上海音乐学院的氛围特别好，我那时候觉得肩上的责任很重，不是为自己，而是想把中国音乐做得更好。”
毕业后，徐志远放弃留校机会回到岳西，从此走上了专业黄梅戏作曲的人生道路。1991年的《红楼梦》舞台剧，是他参与创作的一个重要作品。在这部作品中，他思考如何让其具有时代感与时俱进。在音乐上，他吸取了电声音乐元素，并融入淮剧元素，使宝玉黛玉情愫得到细腻展开。这部作品获得较高评价，并使徐志远获得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》，进一步证明了他的能力。他利用黄梅戏抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇音樂劇，为当代戲曲注入娱乐喜剧性。这部作品成为了地方戲與音樂劇結合試驗，並使徐志遠成為戲劇創作界「前衛」的代表，被視為「很好的叛徒，也是一個很好的繼承者」。
除了進行戲劇創作之外，徐志遠還從事學術研究。他的主要論著包括《黃梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的融合》、《黃梅戲角色音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。
“黃梅文化是吳楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化。經典是我們寶貴財富，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。現在是一個多元時代，藝術需要有特色，有地方特色，要有更多嘗試，更多探索。我們面臨的是民族藝術遇到的空前的挑戰，我真切地感受到年輕人對於古典藝術輕視和疏遠。我們怎麼樣與年輕人溝通？我們不能只滿足於傳統藝術的老腔老調，而應該創新。”
