河南曲剧是中国古代七大皮影戏之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的一致好评。作为一门古老而又活跃的戏曲艺术，它不仅在历史上扮演着重要角色，也在当下继续保持着高水平的表演艺术。
首先，河南曲剧以其丰富多彩的情节为人称道。每一出全场戏都是一个完整的小世界，包含了爱情、友情、恩怨情仇等众多主题，让观众能够在轻松愉快中体验到生活中的点点滴滴。比如《三国演义》、《西游记》等经典故事，其精妙的情节设计和巧妙的人物塑造，使得这些故事在不同的时代都能受到欢迎。
其次，河南曲剧音乐美学具有浓厚的地方特色。这门艺术形式注重音律之美，每个动作背后都有相应的音乐伴奏，为观众提供了一种前所未有的听觉享受。在《武当山水月》的表演中，就可以听到清脆悠扬的声音，与舞蹈配合得天衣无缝，使整个场景更加生动活泼。
再者，河南曲剧服饰装束也是一大亮点。从汉服到唐装，从宫廷贵族到民间百姓，每一种服饰都经过精心设计和制作，不仅体现了历史上的审美趣味，也展示了民族文化的博大精深。在《红楼梦》的表演中，可以看到各位主角穿戴时尚且别具一格的地地道道的人物形象，这些服饰更增添了一份视觉冲击力。
此外，河南曲剧中的剪纸技术也是不可多得的一项独特技能。通过对剪纸作品进行细腻处理，再结合灯光效果，将人物形象或者背景画面呈现在舞台上，让观众仿佛置身于那个古老而神秘的大千世界里。此技术不仅增加了表演层次，还使整个现场气氛变得更加神奇。
再说来，全场戏还特别强调文言文使用。这一点既体现出了传统文化元素，也让现代人感受到了文字魅力的魅力。在《聊斋志异》的某些段落中，当导师们以优雅稳健的声音念诵那些古朦繁复的话语时，便显得格外庄严肃穆，有助于提升整个节目的文学价值。
最后，随着时代发展，一些年轻艺人的加入也为传统艺术带来了新鲜血液，他们将现代元素融入到自己的表演中，比如使用现代音乐或是创新性的舞蹈技巧，而这正是保持这一门艺术永恒生命力的关键所在。在这个过程中，无论是维护传统还是探索新路线，都需要大家共同努力，用心去理解并欣赏这门只属于我们中国人民的宝贵遗产——河南曲剧全场戏。
