在137西方大但人文艺术的历史长河中，产生了无数杰出的艺术家，他们以自己的作品和创作理念，为后世留下了宝贵的文化遗产。这些艺术家的作品不仅体现了他们个人的才华，更深层次地反映了当时社会、政治和哲学思想。
文艺复兴时期的大师们
文艺复兴是西方文化发展史上的一个重要阶段，它标志着从中古到现代文化转型的一个关键时期。在这个时代，出现了一批极具影响力的画家，如莱昂纳多·达·芬奇，他对人类主义有着深刻的理解，这种对人类本质深入研究的态度，被称为“意大利文艺复兴”或“早期人文主义”。他的《蒙娜丽莎》就以其独特的人物描绘和背后的神秘感而闻名于世。同时还有米开朗基罗，他将雕塑带入到了更高级别，将人物塑造成充满力量和动力。
巴洛克风格与宗教主题
随着时间推移，巴洛克风格逐渐流行起来。这一风格强调光线、色彩以及戏剧性的表演效果。它在建筑、雕塑、绘画等领域都有所体现，比如安德烈亚·波提切利（Andrea del Sarto）的《圣母子与圣约翰》，展现出一种新的构图技巧，以及用光影来营造氛围。
启蒙运动中的理性追求
启蒙运动是指18世纪初至19世纪初欧洲的一场思想革命，它倡导科学方法解决问题，并相信理性可以解放人类，从而促进社会进步。在这一背景下，一些画家开始关注自然科学，尝试将之融入他们的作品中，如乔治·弗里德里希（Caspar David Friedrich）通过其山林景观画作表现出了对自然美景以及内心世界的情感表达。
现代主义与抽象表现论
随着工业化和城市化迅速发展，现代生活方式给人们的心灵带来了压力，这也激发了一批新兴艺术家的思考，他们寻求突破传统视觉语言，以不同的形式去表达内心世界。例如毕加索（Pablo Picasso）的立体派，以及马尔科姆·莫迪尔爵士（Sir Malcolm Morley）的超现实主义，都代表了这类追求创新形式的手法。
社会政治主题下的叙事画作
20世纪末到21世纪初，一些艺术家开始关注社会政治议题，他们通过绘画来抨击不公正或者向公众展示某些问题，比如艾略特·奥维茨（Elliot Orr）关于环境保护的问题，或是托马斯·霍普厄斯（Thomas Hart Benton）关于美国南部种族关系的问题。
当代 艺术中的多元可能性
今天，我们看到的是一个更加开放和多元化的艺术世界，不再局限于传统媒介，而是不断探索新的材料、新技术、新概念。这一过程正反映出137西方大但人文艺术这一长河中最终走向自由选择的人类精神状态。而对于每位创作者来说，无论是在过去还是现在，其背后的驱动力都是为了传递情感，与观者建立联系，最终达到一种共鸣的心灵交流。
