黄梅戏之父——汤显祖
汤显祖（1550年—1613年），字子明，号南轩，晚清时期著名剧作家，被誉为“黄梅戏之父”。他创作了大量的曲剧作品，其中以《邯郸记》、《紫钗记》和《牡丹亭》最为人称道。汤显祖不仅在语言上有着深厚的功底，更善于运用对比手法和意象描写，增强了戏曲的情感表达力，使得他的作品成为后世学习研究的典范。
黄梅戏演员——程砚秋
程砚秋（1906年—1999年），是中国著名男高音演唱家、歌剧演员，也是一位优秀的黄梅腔演唱者。他在20世纪30年代至50年代期间，以其独特的声音魅力和精湛的表演技巧，在国内外赢得了广泛好评。程砚秋不仅在舞台上表现出色，他也致力于普及黄梅腔，为后来的许多歌唱家打下坚实基础。
黄梅戏音乐——周信芳
周信芳（1914年—1965年），是中国现代音乐界的一位重要人物，他曾担任过上海话剧院、上海交响乐团等多个文化机构负责人。在音乐领域中，周信芳尤其以推动民间音乐尤其是黄梅调向现代化发展而闻名。他将传统民谣与西方古典音乐相结合，对提高民间艺术水平产生了深远影响。
黄梅戏编导——李仲非
李仲非（1927年—2011年），原籍江苏无锡，是一位杰出的编导家，以其对黄梅戲艺术形式的大胆创新和深入挖掘而受到赞誉。李仲非先生曾担任过北京人民艺术劇院副主任，并且成功地将传统文化融入到当代社会生活中，让黄梅戲焕发新生机。这一点体现在他多次改编并重新诠释经典作品中，如《玉堂春》的改编版，以及他对传统故事进行现代解读，使得这些经典作品更加符合现代观众口味。
现代复兴者——朱国华
朱国华，一位活跃于21世纪初期的青年才俊，是近些年的黄梅戲复兴运动中的重要推动者之一。作为一名多才多艺的人物，不仅擅长演奏各种乐器，而且还能精通数种不同的声乐类型。在他的努力下，不少被遗忘或濒临消亡的小型地方流派都得到了新的生命力，比如山东胡辣面小鼓、三弦、琵琶等，都由朱国华先生带领重新展现给世界。而对于一些已失传或者已经很少有人能够掌握的地方流行技艺，如宫廷大鼓、大提琴等，他同样致力于保护和推广，这些都是我们今天所见到的正宗古老美术品质的一部分展示。
