在中国现代戏曲史上，有着一批杰出的艺人，他们以卓越的艺术才华和深厚的文化底蕴，为这门艺术事业做出了不可磨灭的贡献。这些中国现代戏曲名家的出现，不仅丰富了京剧、昆曲等古典戏曲，甚至还推动了其创新发展。
首先，梅兰芳是中国京剧界的一位巨匠，被誉为“国粹之魂”。他不仅舞台表现力强大，更擅长将文人气质融入表演中，使得他的角色形象既有古代文人的雅致，又具有浓郁的地方色彩。他对《霸王别姬》、《白蛇传》等经典剧目进行了重新诠释，使之更加生动活泼，以至于后来的演员都难以超越他的高峰。
接着，关汉卿是元代著名文学家，也是昆曲创作的一个重要代表。他不仅写下了大量优秀的小说，还创作了一系列具有深刻社会意义和广泛影响力的昆曲作品，如《窦娥冤》、《李逵行刺》，这些作品至今仍被广泛演绎，其情节跌宕起伏、人物性格鲜明，对后世影响深远。
再者，汤显祖在清末民初时期活跃，他是近代戲劇改革运动中的重要领军人物。汤显祖提倡“新派”戏剧，以新的形式、新的人物描绘来反映当时社会现实，最著名的是其代表作《牡丹亭》，它以悲喜参半的情节和复杂的心理冲突，让观众感受到了前所未有的震撼。
此外，曹禺则是在20世纪30年代至50年代期间崭露头角的一位重要作家，他用自己的笔触为新时代赋予了一面镜子。在他的作品如《日出》、《风雨》的编排中，可以看到历史变迁与个人命运交织成一幅幅生动的事迹画卷，这些作品通过对抗主义与爱国主义主题的处理，为人民群众提供了精神上的慰藉。
紧随其后，是赵树理先生，他是一位多产而又独具特色的作者，在1930年左右开始创作小说，并迅速走红。赵树理的小说如《骆驼祥子》、《孤儿乔巴手》，都展现出了他独到的笔法，以及对生活细节精准把握能力，这些作品在当时给予了人们一种全新的审美体验，同时也开辟了一条从田园诗到市井小品的小说路线，为后来的文学发展注入了新的活力。
最后，但同样重要的是，当代一些青年演员他们也在不断地探索并推进着这门艺术事业，比如谭晶，她以她独特的声音和舞台表现力，把经典剧目带回到了今天；还有张国立，他用自己的努力，不断地丰富京剧表演形式，从而吸引更多年轻人的加入，使得这门古老而又神秘的大师级艺术能够继续向未来延伸开去。
