我在2004年12月的一下午，收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完后，我被他的书法深深吸引，点画沉着、盘纡跳宕，让人感觉到一种淋漓洒落的美感。
杨永健1948年出生于浙江海盐，是一个多面手。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。同时，他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年的探索与实践让杨永健的作品不断进步。他入选了许多重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他还重视教育工作和基础理论的探索，著有多部关于楷書笔画、结构以及行書等方面的教程。
杨永健的楷書既守传统又不拘泥于传统，博采众长自成风格。这是他智慧取舍的一种体现。他的楷書融合晋唐之精髓，与北碑相亲近，但规矩森严而不显得板滞；行草则使转纵横流畅，看似随意却透露出独特匠心。在点畫运作、结构间架及谋篇情趣上，他下过苦功确保每个字都有其根源和传统基础，从而形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼见证过他挥毫的情景，但从他的作品中可以看出，当他写字时，他对肩肘腕指甚至至笔尖腹根动作关系进行精细调整，以达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话强调了审美价值在艺术中的重要性，同时要求上乘艺术品必须形神兼备。从杨永健的作品来看，他既重视“形”也重视“神”，在落笔时注重点画完美度，使得每个字落墨处不单飘游丝，而是连贯自然，有宾主欹正之分，这体现了他“意在笔先”的创作理念。
作为繁忙工作中的顶尖人物之一，时间对于杨永肯来说无疑非常宝贵。我感到很钦佩的是，即便如此忙碌，在工作中找到宁静空间来思考并保持热情接待人，这本身就是一种智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）
