杨永健名人学书法背后的数据故事

杨永健：书法家的智慧与传承

在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。翻阅完毕，深感他的书法点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感至今铭记于心。

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师。

多年的创作和探索，使得杨永建的作品屡次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之余，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了精湛的创作技艺，杨永建也致力于教育工作和基础理论的研究。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。

在他的一生中，杨永建恪守传统又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他以其独特的手笔，将古典艺术与现代审美巧妙地融合。他的楷書流露出晋唐风格，同时保留了北碑的韵味；行草则使转纵横，墨色丰富，看似随意而实则蕴含深厚的情趣。对于点画运作、结构间架以及谋篇情趣这三大方面，杨永建下过无数苦功。

从他的作品来看，无论是肩膀放松或笔尖灵动，都表现出了他对每个动作细微变化都有极高要求。这正如《笔陣圖》的句子所述：“下筆點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之。”这是对写字人的严苛要求，也是对技艺最高境界追求的一种体现。

王僧虔曾经说：“書之妙道，神采為上，形質次之，以兼者方可紹於古人。”这句话表达了两层意思：首先强调了“神”的审美价值超过“形”，其次指出上乘艺术必须同时具备形态与精神两个方面。在观赏Yang Yongjian 的作品时，我们可以看到，他既重视形式，又注重精神内涵。他在落笔时注重点画的完善度，因此每一次落墨都不仅仅是一个孤立的小片，而是一个连接起来形成整体效果的地方，这反映出了他作为一个作者，“意在筆先”的理念。