杨永健书法艺术探索
在2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《杨永健作品集》。一气读完后，深感他的书法风格中体现出点画沉着、盘纡跳宕的美妙之处，这种感觉至今仍留在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师并荣获国家高级美术师称号。
多年的努力与探索使得杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还因其贡献获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作，他也致力于教育工作和基础理论的研究。著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）等。在这些著作中，他阐述了如何掌握不同的笔触技巧，并通过实践指导读者练习。
杨永健的楷書以晋唐为准则，北碑为胎息，不仅规矩严谨而又不显得拘束；他的行草則灵活自然，看似随意，但每一笔都透露出他独特匠心。这三方面（点畫運作、結構間架與謀篇情趣），他下过大量功夫。他形成了一套自己的风格，使人可以追溯到源头，从传统中学到的东西中找到自己独特的声音。
虽然我没有亲眼见过他挥毫的情景，但从他的作品来分析，我们可以看出，当他创作时，他对肩肘腕指及笔尖腹根动作之间关系进行精细调整，以达到“下筆點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔在《筆陣圖》的句子提出了：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话表达了两层含义：首先是指审美价值更重于形式；其次，上乘的艺术品必须同时具备形式和精神两个层面。从杨永健的手迹来看，他既重视“形”也重视“神”，这体现在他的每一笔都注重点画的完善度，使落墨处充满连续性，而不是单飞或游丝，没有断片，也没有粗糙的地方，每个字都是完整且富有韵律感，这反映出了他在创作中的思想——即要先有意，再用笔落墨。
作为一个忙碌但又温文尔雅的人物，无论是在繁忙工作间隙还是平静夜晚，都能将精力分配给个人兴趣爱好的世界，即便是那么短暂的一瞬间。他对于待人接物总是热情周到，从不让自己陷入无聊争执或误解，这也是我们所赞赏并学习的一大智慧。（附图均选自《Yang Yongjian's Works Collection》）
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