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杨永健书法：探索传统与创新之旅

杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位在中国书法界享有盛誉的艺术家。他的书法作品以点画沉着、结构严谨著称，融合了传统与现代的元素，为中国书法艺术增添了新的篇章。

自2004年收到杨永健从上海寄来的《杨永健作品集》以来，我对他的书法产生了深刻的印象。每一笔每一划都透露出一种淋漓洒落的美感，让人难忘。在这份作品集中，他楷书、行草等多种体裁展现得淋漓尽致，每个字形上下游走之间，都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术气息。

作为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事、国家高级美术师，杨永健不仅在创作方面取得了显著成就，还积极参与教育工作和理论研究。他曾入选多次重要展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他还著有多部关于如何写好不同类型字体的手册，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等，这些都是他对学徒们传授知识和经验的一种方式。

在创作过程中，杨永键坚持将自己的智慧进行取舍，不拘泥于传统，而是博采众长自成风格。这一点尤其体现在他的楷書和行草两大类别上。他的楷書仿效晋唐，但又注重北碑的胎息；规矩森严却不板滞，点画灵动而不油滑；而他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意挥洒但处处显示独运匠心。

分析其作品，我们可以看出，他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面下过苦功。他所追求的是一种源头可寻，有传统可见，又能形成自己风格的字迹。这也反映出他对于技艺掌握十分精湛，对于笔尖至笔腹至笔根动作关系，也有一番考究。

据说，在创作时，他肩肘腕指动作总是协调，一举既能达到“下筆點畫波撇屈曲皆須盡一身之力而送之”的效果。在审美层面，《筆意贊》中的“神采為上”、“形質次之”表达了一种审美上的优先顺序，即神（或曰精神）比形更为重要。而根据我对其作品的观察，杨永健确实重视这两个方面，使得他的字既有完美度，又能够表现出作者的情感和思想。

作为上海市書畫院兼职画师及其他职位之一的人物，无论是在繁忙工作还是闲暇时光里，他都能够把握时间，将宝贵时间分配给工作与个人兴趣。此外，由於他待人接物热情周到且不陷入无聊的是非，从这个角度来看也是他智慧的一部分。（附图均选自《杨永建作品集》）

综上所述，通过这些细节我们可以看到Yang Yongjian先生是一位真正将古典与现代结合起来推进艺术发展的人才，同时也是一个能够平衡日常生活与个人爱好的杰出的个性。他的一生充满了对文字本质探索的心路历程，以及不断提升技艺并将这些技术应用到实践中的勇气，这些特质让我们更加珍惜这样一个时代，它孕育出了如此多才华横溢的大师。