黄梅戏艺术节聚焦程学勤黄梅戏音乐魅力之冠

自幼在安庆市怀宁县农村长大，程学勤耳濡目染于周围的黄梅戏表演和民间音乐，从小就对音乐产生了深刻的兴趣。六岁那年，他偶遇一位瞎眼算命先生拉二胡，随着他走了10里路，然后独自返回，这次经历激发了他对音乐的热爱。

上中学时，程学勤每晚都坐在门口聆听安庆市民众黄梅戏剧团（今安庆市黄梅戏一团）的排练声，这段经历加深了他的对黄梅戏艺术的理解与热爱。小学时期，他通过自学学会拉二胡，并且自己动手制作了一把蟒皮制成的二胡，因其出色的演奏技巧，1954年仅初中毕业即被民众黄梅戏剧团招募担任主胡演奏。

1955年，程学勤遇见时白林老作曲家并被《春香传》所打动，这份羡慕推动他开始涉足作曲领域。他虽然未曾接受过正规音乐教育，但凭借坚定的决心和不懈努力，一边工作一边学习乐理知识和黄梅戏系统结构，最终成为了一名优秀的作曲家。在半个世纪内，他创作了204部作品，其中包括大、小本共204部，在同行中无人能及，为自学成才提供了榜样。

程学勤在创作生涯中取得了一系列辉煌成就，如1984年的《渖婿招婿》获省首届戏剧节一等奖、1988年的《公主与皇帝》获省第一届艺术节作曲奖，以及1990年的《黄山情》和1992年的《桃花扇》，均获得国家级奖项；2000年，《山乡情悠悠》的华表奖也为他的事业增添了一抹光彩。尽管荣誉纷至沓来，但程学勤最珍视的是百姓喜闻乐见这一点，因为这证明了他的作品有生命力，有自己的特色。

对于如何保持原味唱法而又发展新风格的问题，程学勤坚持“继承传统、发展传统”的宗旨，以新面貌、新姿态展现给观众。他认为，只要作品能够带给人们欢愉，那么所有其他荣誉都是附加值。而为人民服务，是他始终不变的心愿。这份执着，让程序员身后的故事更加引人入胜，更让我们感受到编织生活美好的力量。