在中国戏曲史上，元代杂剧成为了极其重要的发展阶段，它不仅丰富了戏曲形式，而且产生了一批杰出的剧作家，他们被后世称为“元杂剧四大家”，即马致远、郭沫若、白朴和郑光祖。然而，这四位巨匠并不是唯一的卓越之士，在他们之后，还有一批同样优秀的剧作家留下了自己的作品，他们虽然未能进入“四大家”的行列，但也值得我们去探讨和了解。
1.1 元代杂剧的兴盛与“四大家”
在元代，由于政治稳定和经济繁荣，文学艺术得到了空前的发展。尤其是在戏曲方面，以京城（今北京）为中心形成了强大的专业演出队伍——市井班，并逐渐形成了独特的艺术风格。马致远等人的出现，为元杂剧注入了新的活力，使其达到了一个高潮期。这时期所创作的一些代表性作品，如《窦娥冤》、《西厢记》，至今仍然被广泛传唱，是中国古典文学中的瑰宝。
1.2 其他非“四大家”的代表人物
除了那些非常著名的人物之外，我们还可以看到一系列具有个人特色的小有作为的人物。在这群人中，有一些人物因其特殊的情感色彩或深刻的思想内容而备受推崇。例如，李笪是一位颇具才华且对社会现实有深刻洞察力的作者，他以《赵盼儿断肠》等作品闻名。而张养浩则以他的诗歌才华著称，其与戏曲结合的尝试也让他成为一股重要力量。
2.0 其他流派与影响
除了所谓的大师们之外，还有一些流派和个人对当时戏曲事业做出了贡献，比如说，那些来自地方的小型文人或职业演员，他们可能没有达到那么高的地步，但他们却为当时文化生活增添了一抹多样化和生机勃勃的情趣。此外，不少地方性的故事源头，也给予后来者提供了丰富素材，从而促进了整个戲劇艺术领域内知识共享与创新交融。
3.0 评析及结论
总体来说，无论是那几位经典的大师还是那些不那么突出的但同样具有价值的人物，都各自展现出了不同的风格和特点，每一位都在一定程度上推动着那个时代戏曲文化向前发展。如果我们把这些人的成就加起来，就会发现它们共同构成了一个庞大的历史景象，这个景象对于理解那个时代以及后续几个世纪乃至千年的中国戏曲发展都是不可或缺的一部分。但最终，“不属于元杂剧四大家的是谁”这个问题，也许永远无法得到一个确切答案，因为每个人的贡献都不同，都值得尊重，而这个过程本身就是一种美妙无比的事情。
