徐志远在黄梅戏游龙戏凤中的独特演绎

徐志远的黄梅戏之旅始于山区的童年，他那时就对乐器产生了浓厚兴趣，开始自学二胡、口琴和笛子。随着时间的推移，他不仅掌握了乐器技巧，还学会了一些基本的音乐理论。“当时我喜欢做竹笛，放假时还喜欢抓蛇，抓到后将蛇皮剥下来蒙胡琴。”那个时代，每个地区都在演绎“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，徐志远几乎是被他们发现并带进剧团的。

虽然不是他最初选择的事业，但徐志远最终还是成为了一名鼓手，并逐渐尝试作曲。他写出的唱段和歌曲深受演员们喜爱，这也增强了他的自信。在21岁的时候，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥工作。随着恢复高考后的梦想重新燃起，他在1981年通过激烈竞争进入上海音乐学院戏曲作曲进修班学习。

毕业后，徐志远放弃留校机会回到家乡，为专业黄梅戏作曲而努力。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，他展现了如何让古典作品具有现代感与创新。此外，《秋千架》的创作更是证明了他融合不同音乐元素能力。这种结合地方戲與音樂劇特色的艺术风格，不仅获得了高度评价，也使他成为一位突破传统的人物。

除了编导剧目，徐志远也致力于学术研究。他发表过多篇论文，如《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。对于未来民族艺术面临的一系列挑战，他提出创新是解决问题的一种方法，要适应多元化时代，对话新一代观众，而不是只满足于老旧模式。

他的主要作品包括：黄梅戲舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，以及影片、電視劇和兒童劇等。此外，还有诸如《四季美人》、《美江南》的歌舞作品。他曾获文化部第二届文华音乐创作奖、中宣部五个一工程奖（两次）等荣誉，是中国戏曲界一个重要人物之一。