黄梅戏电视剧家春秋孙怀仁旦行演员与导演的双重魅力

孙怀仁，黄梅戏的传承者与创新者——从演员到导演的双重征程

在1950年，她踏入了安徽艺术专科学校戏剧科，那里她接受了一份严格的训练，从而为她的未来奠定了坚实的基础。五年后的1958年，一场偶遇改变了她的命运，那是梅兰芳来到了安徽，为观众带来了她主演的《打焦赞》。孙怀仁对杨排风一角深有感触，并且还得到了梅兰芳亲自指导化妆和挑花线动作，这些经历让她铭记于心。在加入黄梅剧团后，她扮演各种角色，从花旦到刀马旦，再到彩旦、老旦、娃娃生，每一个角色都是她艺术成长的一部分，尤其是在与严凤英、王少舫等艺术家合作时，她学会了更多宝贵知识。

1980年，孙怀仁开始在中国戏曲学院导演系进修，在那里，她不仅学习世界各流派的戏曲理论，还不断尝试自编、自导、自演。她与同学们之间建立起一种互相学习、彼此启发的情谊，这种气氛促使每个人都能不断进步。一年的时间后，她回到剧团，就被安排去港区进行表演节目，而第二年的工作中，又成功地把马兰确定为龙女一角，然后又连续排练《风尘女画家》和《无事生非》，这三部作品被誉为“马兰三部曲”，实际上也反映出了孙怀仁作为导演和创作者的心路历程。

由于她的出身是一名表演者，所以当她成为一名导员时，对于如何帮助其他艺人塑造人物性格有着特别敏锐的洞察力。而很多话剧导员虽然擅长分析人物，但往往对于具体操作上的指导力不够强，对于那些尚未成熟的人才来说，更显得不足以支持他们前行。相比之下，孙怀仁则以其独特的手法，让每位同僚都能找到最适合自己的表达方式，使得整个团队在她的领导下焕发出新的活力。

随着年龄增长，当社会生活渐渐平静下来之后，尽管已经退休，但孙怀仁并没有停止思考对于黄梅戏艺术未来的看法。她认为要想让黄梅戏继续繁荣发展，就必须始终牢记观众的心声，让他们能够轻松走进剧院坐下来享受美妙音乐与精彩故事，也许会喜欢甚至痴迷其中。当然啦，不断创新也是必不可少的一环，但这一切必须基于对本土文化根基深厚理解，不可偏离核心精髓。在这个意义上说，作为曾经跟随严凤英、王少舫学艺，又给予如马兰等新星指引方向的人物，现在再次站出来，为小明花等新希望提供舞台空间的是真正的大师级人物——即便是退休也不忘初心，以最真挚的情感致敬这段充满传奇色彩的人生旅程。